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Nuestras vidas diarias están saturadas de imágenes sorprendentes. Los experimentos de diseño visual se convierten en tendencias de diseño gráfico, y de repente los vemos en todas partes.
Impresionantes diseños visuales están pegados a los lados de los autobuses, carteles, vallas publicitarias, anuncios de televisión, revistas y, por supuesto, productos digitales. Tienen muchos nombres, incluyendo duotono, doble exposición, líneas de escaneo, falla, mancha, canal de color, enmascaramiento de fotografías, colores vibrantes y errados.
La tendencia del diseño gráfico "falla" en un anuncio del metro de la ciudad de Nueva York.
Al igual que con la moda, las tendencias de diseño a menudo se reciclan desde décadas pasadas; las vemos regresar una y otra vez: constructivismo ruso, Bauhaus, serigrafía, 1970, etc. Los patrones de diseño geométrico simple y saturado han existido por casi un siglo, y los diseñadores todavía los usan porque son tan efectivos como lo eran hace 100 años.
Afortunadamente, los diseñadores de hoy en día tienen una variedad mucho más amplia de herramientas digitales con las cuales crear estos efectos que marcan tendencias de lo que lo hicieron en días anteriores. Aún así, a pesar de que las herramientas pueden ser más fáciles de encontrar, no olvidemos que es la creatividad valiente y la innovación visual lo que forjará los diseños más frescos y atractivos.
¿Deberían los diseñadores seguir las tendencias de diseño?
Algunos directores creativos y diseñadores pueden resistirse a las tendencias de diseño porque no quieren que los vean como “seguidores”. Sin embargo, el uso de tendencias de diseño gráfico podría ser una decisión importante porque hacerlo puede ayudar a que un diseñador sea más contemporáneo. Atreverse a ser diferente también tiene sus recompensas. Los mejores diseñadores “siguen y toman prestado” gran cantidad de tendencias, pasadas y presentes, a veces creando algo completamente nuevo al combinar tendencias de diseño gráfico en algo llamativo y fresco.
Una advertencia: los diseñadores deben usar las tendencias de diseño gráfico en su trabajo solo cuando sea apropiado y tener en cuenta la marca. Por ejemplo, las personas esperan estabilidad y confianza de la banca, la inversión, las marcas de seguros, etc., por lo que un efecto de contracultivo subversivo como “falla” puede no ser apropiado en estos casos.
La serie True Detective de HBO utiliza "doble exposición" para obtener un gran efecto en sus títulos de apertura.
Veamos algunas de estas tendencias de diseño gráfico y compartimos algunos de los mejores tutoriales de Photoshop sobre cómo crearlos.
Tendencia de diseño caliente: el efecto de doble exposición
Se pueden lograr combinaciones de imágenes espectaculares usando el efecto de “doble exposición”. El nombre proviene de la fotografía de película de celuloide donde se toman dos o tres fotos sin enrollar la película hacia adelante en la cámara, exponiendo el mismo fotograma varias veces con diferentes imágenes. Esta tendencia aparece mucho en carteles de películas y promociones de TV. Como se vio anteriormente, los títulos de apertura de programas de televisión como True Detective en HBO han estado usando este efecto con gráficos animados para un gran efecto.
Para lograr un gran efecto de doble exposición, la selección cuidadosa de la imagen es muy importante. Las imágenes de alto contraste funcionan mejor cuando las áreas más oscuras ocupan un área de la imagen donde se va a utilizar otra. Con frecuencia se hace yuxtaponer un retrato con una imagen más detallada, como un paisaje urbano o un paisaje.
Éstos son algunos de los mejores tutoriales de Photoshop sobre cómo lograr esta tendencia de diseño caliente:
Tutorial de Photoshop de Efecto de Exposición Doble #1:
Tutorial de Photoshop de Efecto de Exposición Doble #2:
Tutorial de Photoshop de Efecto de Exposición Doble #3:
Efectos de Fallo, Errata, e Interferencia Visual
Esta es una doble toma. Atrapa la atención en un mar de “imágenes perfectas” porque se trata de la imperfección. Se basa en el resultado inesperado de errores digitales conocidos como “problemas técnicos”. Todo lo que nos rodea -publicidad, carteles, portadas de revistas y promociones televisivas- ha sido retocado a la perfección (algunos incluso lo llamarían “simulación” o “contaminación visual”), impulsando así el deseo de ver algo más real, orgánico, menos que imágenes perfectas.
A menudo más atractiva para las generaciones más jóvenes, esta tendencia de diseño es un movimiento subversivo, de contracultura y “antifalsificación” destinado a resaltar los diseños. Como se mencionó anteriormente, puede no ser apropiado para algunas situaciones o marcas, por lo que se recomienda a los diseñadores que sigan cuidadosamente si eligen implementar este efecto.
La mayoría de los diseñadores usarían el término “falla”, pero a veces se denomina efecto VHS, cambio RGB con líneas de escaneo, erratas o interferencia visual. Los diseñadores innovadores a veces combinan varios tipos de estos efectos de moda en algo nuevo.
Los posters de Mr. Robotusó variaciones del efecto de falla para destacarse y reforzar la sensibilidad contracultural del espectáculo.
La tendencia del diseño de cambio de color / error de impresión y una combinación del efecto de cambio de color y falla
Las líneas de escaneo de video y cambio de imagen también se utilizan para crear gráficos inusuales y llamativos.
Todos tienen su propio método para crear este efecto, así que mire a su alrededor y elija uno que le guste. Incluso hay diseñadores de acciones de Photoshop que pueden comprar para crear el efecto de falla con solo unos pocos clics. Aquí hay algunos de los mejores tutoriales de Photoshop sobre cómo lograr esta tendencia de diseño:
Tutorial de Efecto de Falla/Glitch en Photoshop #1:
Tutorial de Efecto de Falla/Glitch en Photoshop #2:
El duotono ha existido por un tiempo, pero nunca parece agotarnos. Hace cientos de años se usó Sanguine (tiza roja sobre papel) para crear dibujos sencillos en un tono de artistas como Leonardo da Vinci. Hay algo que perdura en dividir una imagen en tonalidad simple y una imagen moderna de duotono no es tan diferente de un boceto de un viejo maestro.
Dibujos Sanguine de Da Vinci y Mademoiselle de Mondran, y una imagen moderna de duotono
Hoy, desde los carteles de gran éxito de Hollywood a Apple y Spotify, todo el mundo parece estar usando el efecto duotono. El propósito, una vez más, es mantenerse separados, ser vistos como algo diferente. Incluso hay acciones de Photoshop y muchas aplicaciones móvilespara crear efectos de duotono fácilmente.
Estos son algunos de los mejores tutoriales de Photoshop sobre cómo lograr esta tendencia de diseño:
Tutorial para Photoshop de Efecto Duotono # 1:
Tutorial para Photoshop de Efecto Duotono #2:
Tutorial para Photoshop de Efecto Duotono #3:
División RGB, canal de color, doble exposición de color
Aquí hay otro efecto llamativo que puede usar fotos, texto y formas. Este efecto a veces usa 3 imágenes diferentes en 3 canales de color diferentes del mismo sujeto, y las yuxtapone para una imagen interesante. Este efecto a veces también se puede ver como una mezcla entre el efecto de falla y el efecto de división RGB. Algunos diseñadores se vuelven realmente creativos y mezclan doble exposición, error y los efectos de división RGB.
Estos son algunos de los mejores tutoriales de Photoshop y Affinity Photo sobre cómo crear este efecto de diseño visual (ignore lo que llaman el efecto, todos tienen un nombre diferente):
Tutorial de Photoshop con Efecto de Exposición de Doble Color:
Double Color Exposure Effect Affinity Photo Tutorial:
Colores Vibrantes y Llamativos y Efectos de Duotone Fluorescente
Una vez más, el objetivo aquí es realmente destacar. Esta tendencia utiliza colores vibrantes, saturados y fluorescentes en cantidades generosas sobre el diseño.
El empleo de esta tendencia de diseño web, agencia de diseño se puede ver en en el sitio web de ELJE Group el cual usa colores vibrantes y saturados.
Hackernoonusa colores brillantes fluorescentes saturados para destacarse.
La dirección que debe tomar aquí es ser audaz (cuando corresponda) y tomar riesgos con colores chillones y saturados, ya sea un sitio web, portada de álbum o un póster.
Enmascaramiento de fotos, recortes, abstraccionismo, cubismo
Esta es una de esas tendencias recurrentes de diseño que continúa siendo un enfoque de diseño gráfico perdurable. Puede ser un híbrido de áreas de color planas y audaces, montaje y enmascaramiento. Es una técnica que tiene casi 100 años, como lo demuestran estos carteles de propaganda rusos de la década de 1920.
Para crear obras de gran alcance de color y complejidad, durante la última década de su vida Henri Matisse desplegó dos materiales simples: papel blanco y gouache, que se convirtieron en suyos. famosos recortes de papel. Un simple par de tijeras fue la herramienta que Matisse usó para transformar la pintura y el papel en un mundo de plantas, animales, figuras y formas.
La variación digital del cubismo, el arte abstracto y los “recortes” actuales es la tendencia del diseño de enmascaramiento fotográfico empleada por muchos diseñadores para atraer la atención.
Algunos de estos efectos de capas visuales se parecen a los famosos recortes de papel de Matisse.
Se pueden lograr interesantes efectos de enmascaramiento de fotografías con formas geométricas simples o tipos de letra.
No existen reglas estrictas sobre cómo crear este efecto. Todo depende de los materiales de origen y tu creatividad. Busque inspiraciones de diseño y arte como los carteles de propaganda rusos, el arte cubista abstracto de Picasso y los recortes de Matisse. La mayoría de estas técnicas de enmascaramiento de fotografías y collages se pueden crear con máscara de capa en Photoshop. Se trata más de selección de fotos y creatividad, y menos de técnica.
Sin embargo, aquí hay algunos de los mejores tutoriales de Photoshop sobre cómo crear esta tendencia de diseño de moda, el efecto de enmascaramiento de la foto:
Tutorial de Cómo Crear un Póster con Efecto de Texto en Photoshop:
Tutorial de Cómo Crear una Carta Retrato en Photoshop:
El tutorial es un ejemplo de cómo se pueden usar algunas técnicas simples para crear ilustraciones elaboradas utilizando varias capas, el enmascaramiento, la herramienta de pluma, algo de iluminación básica y una textura simple.
Explora, sé valiente y establece tu propio curso
Hoy, la valentía creativa no es opcional. Es lo que los diseñadores deben hacer a medida que las expectativas de las personas aumentan y su atención se vuelve más difícil de capturar. No evite seguir algunas tendencias de diseño. De hecho, confúndelo, ¡haz algo nuevo con ellos! Siente el status quo, se audaz y explora tu fantasía. ¡Da el salto! ¡Sé creativamente valiente!
El gran diseño tiene la habilidad de guiarnos perfectamente a un resultado encantador. Abarca toda una experiencia cuando interactuamos con un producto o servicio. El gran diseño parece simple, pero es solo a través de una profunda comprensión de las personas y la decisión de desafiar la complejidad que se logra un gran diseño.
Los viajes nos ayudan a desentrañar esa complejidad al dar una nueva perspectiva a las ideas, así como a ayudarnos a experimentar problemas que afectan el mundo a escala global, o incluso esos pequeños detalles que podríamos perder mientras estamos sentados en una oficina normal. Un vuelo retrasado o cómo se rocía el chocolate en el café en esa nueva ciudad revela mucho acerca de la excelente experiencia del usuario y cómo diseñar la emoción. Los viajes ayudan a comprender ecosistemas completos y brindan una visión general completa de cómo estos toques a menudo pasados por alto pueden cambiar por completo un estado de ánimo, crear una sonrisa y construir una marca. Las mejores marcas son las que tienen empatía y saben exactamente para quién existen y cómo ofrecer algo que a esas personas les importa.
Toma Airbnb, por ejemplo. Diseñaron un ecosistema de experiencia completo para satisfacer la alegría al comprender el recorrido del usuario desde todas las perspectivas, superando las expectativas desde el principio al agregar detalles como la fotografía profesional gratuita; y durante los primeros días, literalmente se sumergieron en la experiencia del usuario durmiendo en los pisos de sus primeros adoptantes para comprender el problema que les apasionaba resolver desde todos los ángulos. Los diseñadores deben experimentar los puntos débiles, así como el placer de la solución final para entregar realmente un trabajo de primer nivel, y eso es lo que el viaje hace por usted.
Experimentar el mundo y aplicar nuevas ideas
Ver el mundo puede hacernos diseñadores más productivos. Estar en el camino significa que no siempre podemos estar en línea. Esta desconexión periódica forzada ayuda a mantener el foco, porque simplemente no hay tiempo para las distracciones en línea cuando cada segundo cuenta. Recordando momentos en los que la productividad se intensificó, me llevo a los momentos intermedios cuando repentinamente me sentí entusiasmado por sacar mi portátil al aire, debido a la forma en que el sol golpeó el monitor frente a mí durante mi vuelo y me había recordado este optimismo futurista que se prestaba perfectamente al cambio de marca en el que estaba trabajando. Con productividad adicional, obtenemos soluciones más rápido y con menos estrés. Estamos haciendo nuestras propias mentes y los productos de nuestros clientes un favor. Además, se ha descubierto que viajar realmente puede hacernos más felices y más saludables.
Las soluciones de diseño mejoran a medida que comprendemos más sobre las personas, el mundo y cómo interactuamos con la tecnología. A veces son las pequeñas cosas en las ciudades que nos dan grandes ideas y nuevos enfoques para la resolución de problemas. Por lo general, cuanto más oscuro es el desafío, más emocionante es el aprendizaje y la aplicación del insight. Estar en ciudades nuevas y ver cómo las personas usan la tecnología para facilitar sus vidas nos ayuda a diseñar soluciones de diseño cultural y contextualmente relevantes. Fue solo después de vivir en Berlín por un tiempo que nuestro equipo entendió cómo los locales usaban la tecnología, así como su actitud hacia ella. En ese momento, estábamos diseñando una alarma interactiva que lo despertaba con contenido de audio en vivo y reproducía su música favorita.
Después de extensas investigaciones y pruebas realizadas por los usuarios, descubrimos que las personas tendían a apagar sus teléfonos inteligentes y su wifi durante la noche, lo que obviamente significaba que nuestro enfoque del desafío había cambiado significativamente. Comenzamos a construir una experiencia que ya no dependía de una conexión a Internet para funcionar. En San Francisco, es fácil olvidar que no todos tienen el último teléfono inteligente en sus bolsillos y que solo el 42.3% del mundo está en línea. Pero también en San Francisco o Seúl podemos ver un futuro perfectamente conectado, donde el contenido es contextual y relevante e incluso desbloquear un nuevo espacio de oficina apenas accesible. Es tan importante sumergirse en lo último en tendencias de diseño e interacción como experimentar sistemas completamente fuera de línea. Toma mPesa, lo cual permite a los africanos enviar y recibir dinero con solo un teléfono móvil básico. No se requiere una cuenta bancaria, conexión o transacciones en papel.
Es una perspectiva global que nos da una visión local.
Mejorando la experiencia global del usuario con su perspectiva personal
Sentarse en el metro en Melbourne es toda una experiencia. Es lo opuesto al sistema de transporte altamente eficiente y compacto en Taipei, donde todo se sentía automatizado y puntual. En Melbourne, la infraestructura en expansión de la ciudad hace que los viajes sean largos, y además el estilo de vida relajado hace que el metro sea una experiencia social. No es raro entablar una conversación con la persona sentada a tu lado.
En ciudades rápidas como Taipei, Londres y Nueva York, la socialización parece invasiva. Los viajeros se absorben en sus auriculares e interfaces y usan su tecnología para crear su propia barrera personal. Comprender las diferencias regionales mejora nuestro proceso de diseño ayudándonos a comprender qué tecnología utilizan las personas y nos hace conscientes de sus comportamientos existentes. Una aplicación que entrega alimentos a pedido funcionaría perfectamente en un lugar donde la conveniencia, la salud y la eficiencia son importantes, como en Palo Alto o San Francisco. Sin embargo, puede ser un fracaso total en ciudades como Taipei, donde comer es una experiencia social y comunitaria, impulsada por streetfood y la disponibilidad local.
Paul Graham articula la manera mágica en que las ciudades afectan nuestros cada momento:
“Una ciudad te habla principalmente por accidente, en cosas que ves a través de las ventanas, en las conversaciones que escuchas. No es algo que tienes que buscar, sino algo que no puedes apagar”.
Es la forma en que las nuevas experiencias dan forma a lo que somos como humanos y como diseñadores que viajan facilita. Los viajes ofrecen un rico intercambio cultural y contaminación cruzada de ideas para conectarnos con la diversidad. Estar en un lugar nuevo es como ser un lienzo en blanco para la experiencia, y tener una mente abierta generalmente conduce a generar las mejores ideas y ejecutar los diseños más frescos. Pensar en nuestros pies sacándonos de nuestras zonas de confort nos da nuevos conocimientos.
Un diseñador puede aprender mucho de la publicidad
Una vez, se encontró una perspectiva completamente nueva, aparentemente de la nada. Me desperté especialmente temprano una mañana para tomar un vuelo de Santiago a Atlanta, y me había encontrado en el aeropuerto mucho antes de que partiera el vuelo. Con tiempo para matar, terminé hablando con una mujer amable que estaba en un viaje por el mundo. Ella me contó sobre su fascinación con la publicidad que estaba en los metros en cada ciudad que visitó. Ella había dicho que aprendió más sobre las ciudades a través de la forma en que se anunciaban los productos.
“Hay mucho por descubrir sobre los roles de género, las aspiraciones y los sueños con solo mirar los anuncios en el metro. En Santiago, por ejemplo, hay anuncios de lencería de diosas latinas vestidas escasamente junto a avisos sobre dietas”.
Ella decía cómo estos afectan esa voz de las ciudades que pareciera gritar de forma silenciosa y nos ayudan a entender qué motiva a las personas.
De hecho, la publicidad puede proporcionar pistas culturales que ayuden a los diseñadores a mantenerse al día con las últimas tendencias, así como a proporcionar información sobre lo que motiva a una ciudad. Me senté en la parte posterior de un Uber y conté las vallas publicitarias que se alzaban orgullosas y altas a lo largo de la desolada autopista durante el viaje de El Valle a San Francisco. Visualmente escaso, noté una campaña publicitaria que tenía una sola línea: “pregúntale a su desarrollador”, con un pequeño logotipo rojo Twillio en la parte inferior. La implicación fue clara. Los no desarrolladores tendrían que pedirle a alguien más “conocedor” que ellos que entienda la cartelera.
Este es solo un ejemplo de lo que revela una campaña sobre lo que impulsa a San Francisco. Los desarrolladores son claramente respetados y están en una posición de influencia, y la ubicación y el contenido de la cartelera muestran que hay un claro grupo demográfico que habita la ciudad, que consiste en negocios y tecnología. Ciertamente, nunca había visto una valla publicitaria que anunciara algo nuevo o relacionado con la tecnología en Santiago, donde el contenido estaba impulsado por aspiraciones bastante diferentes. A menudo veía anuncios de Becks o Corona que representaban hombres jóvenes y atados con una botella en la mano y algunas mujeres hermosas de fondo disfrutando de una cerveza en la “Playa”. Fue la actitud despreocupada que reveló mucho sobre las aspiraciones de estilo de vida de la cultura, haciendo hincapié en la amistad, la belleza y la calidad de vida. La dirección artística del anuncio mostraba un destello de lente soleado, una tendencia actualmente evidente en la publicidad y el cine.
Manteniéndose al tanto de las tendencias de diseño fresco
El diseño plano ha sido otra tendencia de larga data en diseño de interfaz, superando el eskeumorfismo (popularizado por Apple), y lentamente se ha estado infiltrando en la publicidad clásica de maneras interesantes . Especialmente en ciudades como Londres, París y Nueva York, donde las estrategias de campaña integradas digitales son primordiales para el éxito de una campaña.
De hecho, esta campaña para McDonalds muestra tanto el diseño plano como los efectos de destello de la lente. Un simple anuncio impreso ya no lo corta, y la ideación de una campaña creativa ahora se denomina con ternura como “#hashtagthinking”, donde se deben tener en cuenta las estrategias completas en y fuera de línea. Son estas ciudades donde a menudo se establecen tendencias creativas, inspirándose en el arte, la moda y la cultura. Una vez que las tendencias creativas alcanzan la popularidad de la corriente principal, generalmente provocada por su ingreso al hogar gracias a las industrias de publicidad y cinematografía, cuentan una historia visual de lo que es importante para una cultura.
Mantenernos en contacto con las tendencias publicitarias nos convierte en mejores diseñadores porque:
Somos capaces de identificar tendencias en diseños y productos
Podemos entender mejor lo que motiva una cultura
Podemos aprender de la claridad de la voz en campañas efectivas
Somos capaces de entender estrategias claras en la comunicación
Estéticamente hablando, hay un montón de valor que los viajes pueden agregar a su trabajo de diseño simplemente experimentando nuevos lugares. Creo que estar en una nueva ubicación puede ayudar a terminar con el estancamiento que incluso los mejores diseñadores enfrentan ocasionalmente. Al intercambiar lo familiar con nuevas imágenes, sonidos, sabores y olores, nos volvemos más receptivos al mundo que nos rodea, encendemos y percibimos las cosas con ojos y mentes nuevos. Al usar nuevas partes de nuestros cerebros y el hecho de que estamos a la expectativa, también es más probable que abordemos los problemas de forma diferente o que lleguemos a conclusiones alternativas simplemente porque estamos más conectados con el mundo en ese momento. A veces está en los detalles de nuestro nuevo entorno: la forma en que la arquitectura en Melbourne te hace soñar con la geometría y te anima a reconsiderar la cuadrícula del último diseño del sitio web, o la forma en que el cabello negro de esa chica brilló al sol con tonos azulados recordándole agregar profundidad a su trabajo.
La exploración es una gran parte del diseño y nos ayuda a obtener resultados innovadores y breves. Del mismo modo, explorar el mundo significa que, al comprender los problemas mundiales, las culturas y sentirse inspirado por las nuevas ubicaciones, podemos traducir efectivamente esas nuevas ideas en diseños que deleiten a los clientes y a las personas que utilizan su solución.
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